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周杰伦《跨时代》跨过自己才跨时代

在今年年初的时候，当《熊猫侠》粉墨登场时，我写过一篇《周董，你还会出唱片吗？》。在文章的第一句中，我用文人嗟叹式的口吻写到： 一个时代的开始，也意味着一个时代的垮掉。

没想到，周杰伦的新专辑竟真的命名为《跨时代》。

和周杰伦过往的作品一样，《跨时代》一经推出就受到了歌迷与媒体的关注。请注意，是关注，而非追捧。和过往的古典宫廷风Cosplay风不一样，周董这一回并没有抛出太过明显的主题和噱头，这让专辑看起来较为松散。《说了再见》是典型周董式苦大仇深情歌；《烟花易冷》抱定中国风这一朽木，如歌中所说 盘踞着老树根 ，这样模糊地咬字注定又会成为友恶搞的对象，无须解释各位都懂的；至于同名主打，只能用意料之中形容 周董已经多少次用这种风格的歌曲做《公约》履行情况怎样呢?opening了？

同样意料之中的是，在《魔杰座》中已登峰造极的新幼齿造作派唱腔在跨时代里面继续被发扬李欧纳孔光大，如《雨下了一晚》听得我是满身鸡皮疙瘩。实事求是地说，周董还是太纯爷们了，这种东方古韵江南小调千回百转不应该成为他的所谓杀手锏，如若换一位女歌手来演绎应该是一首好歌。

正如《跨时代》所示，周董希望在21世纪第二个十年的时候继续自己的丰功伟业，而在音乐上所碰到的只有不断复制自己的瓶颈以及歌迷的审美疲劳、还有不断涌上来的后浪们，他曾经一度选择了影视事业，没想到竟成为了烂片王、票房毒药。当周董在音乐上的建树被预知得透彻、信用度已经完全破产之后，重新回归音乐领域，又希望以一个 跨时代 的概念来重新出发。这一想法确实不是说说而已，如《爱的飞行日记》光看歌明还以为是梁静茹少女时代的作品，通过与杨瑞代的流行摇滚范儿火花，也算是一首在噱头和可听度上都在合格线上的产品。周董这些年扶植周氏品牌，如南拳妈妈、杨瑞代以及最近的浪花兄弟，除浪花兄弟实在是太过Copycat而让人感觉相当鸡肋外，南拳妈妈和杨瑞代都属于有较强个人特色的音乐人，除了扶植，怎样把从他们身上获得一些新的音乐灵感，包括如何更好地玩转跨界，增加自身音乐的层次感，这是周董需要解决的命题。《爱的飞行其环保效益10分显著日记》是一个不错的示范。

另外我们注意到专辑中的一首歌：《好久不见》。其展现的是周董对当下年轻音乐脉搏的与时俱进，或者换句话说，周杰伦把他给江语晨的套路用到了自己身上。作为一个全能制作人，尤其是善于为女歌手打造小女生世界的制作人，周杰伦不妨可以把过往积累的经验用到自己的身上，以甜蜜爽朗直率的态度去获取认可，《好久不见》正是如此。在歌曲中周董还很聪明地将有趣的台语穿插其中，无疑增加了更多的亲民性。

当然，整张专辑最让人瞩目的是两首歌：《免费教学录影带》和《超人不会飞》。前者一开头先设置了一个场景戏，接下来是纯正的乡村布鲁斯吉他，并在歌词中戏谑到 你是不是感觉到，我的和弦都重复着；不错代表你的耳朵没有聋，Blues就是在重复这几个和弦；灵魂在左手，心就是宇宙，我弹的叫自由。 这是一首名副其实的教学录影带，可以期待之后的MV会拍成怎样。实际上，这样纯正的布鲁斯完全应该出现在《牛仔很忙》里面张栋梁，还好现在也不晚。

至于后者《超人不会飞》则是真正地具有 跨时代 的意义。简单的旋律和编曲具有回归的意义，叙事性的歌词谈及拍电又方便影、打狗、歌词入选教材、上CNN、上时代杂志封面等等近年来的工黎晶作成绩，在淡然中透露出无比的自信。即使周董把自己摆到怎么样高度，但听起来依然觉得其非常流畅自然。这首歌不仅在音乐性上出众，正如之前所说，它的难能可贵在于，周杰伦通过音乐非常坦诚地表现了他的精神世界，让广大歌迷在近年来罕有地从音乐作品中了解到他强大的内心，尤其是对他那有着坚实基础的自信（收视率除外）印象深刻。

在音乐中表达之我，这事情听起来简单但做起来却不容易，通常都是独立音乐的专属领域，复杂的团队运作下的流行音乐是没有所谓内心戏的，不是人人都能碰到林夕之于王菲、黄伟文之于陈奕迅这样的好事。而《超人不会飞》这一自叙性作品意义恰好在于周董真正地做到了言之有物。作为一个流行乐坛之流水生产线上的流行天王，周董却如独立音乐人一般述说着自己的故事，人歌合一，这一瞬间如singer-songwriter般地纯粹，实属难能可贵。你说，与其在微博上关注音乐人的所谓日常生活，是不是不如听到他的一首表现主义的歌曲更有价值呢？

因此，《跨时代》对沈雁于周杰伦来说，归根结底还是要跨出 为什么要做音乐 的一步。很高兴周董已经直面感这一问题，也希望他能尽快地找出答案。

毕竟，贫瘠的华语乐坛确实太需要一个跨时代的偶像了。

评分：3.5（满分5分）